यह अतीत की बात लगती है, जब मनोरंजन के साधन नहीं थे और लोग मनोरंजन के लिए स्थानीय कलाओं पर निर्भर थे। मेला, सर्कस या कोई नुक्कड़ नाटक देखने के लिए लोगों की भीड़ जमा हो जाती थी। लेकिन आज ये सभी कलाकार दर्शकों के बिना अधूरा महसूस करते हैं।

हमारा देश सैकड़ों प्रदर्शन कलाओं और शिल्पों का घर है। यह कला हर राज्य की पहचान है। इन कलाओं ने मनोरंजन के साधन के रूप में कार्य किया, साथ ही साथ आम लोगों को प्राचीन धार्मिक ग्रंथों और लोक कथाओं से जोड़ा, जिनमें अक्सर एक नैतिक संदेश होता था।

लेकिन आज लोगों की रुचि बदल गई है। शहरों और गांवों में लोग उन्हें भूल रहे हैं। सालों से अपनी पारिवारिक विरासत को आगे बढ़ा रहे अभिनेता अब दूसरे पेशे में जाने को मजबूर हैं।
तो आइए जानते हैं कुछ पारंपरिक प्रदर्शन कलाओं के बारे में, जो पहले बहुत लोकप्रिय थीं।

महाराष्ट्र का तमाशा
भारतीय सांस्कृतिक कला: तमाशा,
तमाशा (भारतीय सांस्कृतिक कला) एक संगीत लोक नाटक है जिसमें संगीत, अभिनय और नृत्य शामिल हैं। तमाशा करने के दो मुख्य तरीके हैं – एक ड्रम के साथ और दूसरा संगीत के साथ।
यह लोक कला ग्रामीण महाराष्ट्र से सदियों से जुड़ी हुई है, यह कहना बहुत मुश्किल है कि इस तमाशे का पहली बार मंचन कब हुआ था। लेकिन इसे पूरे देश में महाराष्ट्र के लोक नाटक के रूप में पहचान मिली है। तमाशा शब्द भी ग्रामीण महाराष्ट्र से आया है।
यह भी कहा जाता है कि शाम को गांव के लोग एक घेरे में बैठकर तमाशा देखते हैं। लावणी समेत हर सीन को फिल्म की तरह दिखाया गया। 18वीं शताब्दी में यह धीरे-धीरे शहरों में भी लोकप्रिय हो गया।

जात्रा (यात्रा), बंगाल
भारतीय सांस्कृतिक कला, यात्रा
18वीं शताब्दी में, कलकत्ता में एक लोकप्रिय सांस्कृतिक कार्यक्रम, जिसे ‘जात्रा पाल’ के नाम से जाना जाता था, गांवों और कस्बों में किया जाता था। बंगाल के प्रमुख त्योहारों के दौरान जात्राओं का प्रदर्शन किया जाता था, जिसमें गीत और नृत्य का मिश्रण शामिल था।
इसके लिए स्पेशल गाने भी बनाए गए थे। सबसे अच्छी बात यह थी कि इसने हिंदू महाकाव्यों और पौराणिक कथाओं से प्रेरणा ली और नाटक में विभिन्न पात्रों के बीच संवाद दिखाया गया। जात्रा एक गोल या चौकोर समतल मैदान में किया जाता था, जिसमें दर्शकों को मैदान के चारों ओर एक घेरे में बैठाया जाता था।
20वीं शताब्दी तक, इन जात्राओं ने बंगालियों में देशभक्ति की भावना जगाने में प्रमुख और महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

बहुरूपी कला
बहुरूपिया एक पारंपरिक प्रदर्शन कला है, जो कभी भारत के कई हिस्सों में प्रचलित थी। बहुआयामी अभिनेता विभिन्न पौराणिक पात्रों के रूप में तैयार होते हैं या किसी भी पशु मेलों या सांस्कृतिक उत्सवों में थिएटर में आते हैं, जो वयस्कों और बच्चों दोनों को आश्चर्यचकित करते हैं।
बहुरूपिया को रामलीला और नुक्कड़ नाटकों में भी देखा गया था। वर्षों पहले उन्हें समाज में कलाकार का दर्जा दिया गया था।
लेकिन समय बीतने के साथ ये त्यौहार कम होने लगे और ये कलाकार अपनी आजीविका कमाने के लिए गलियों में अपनी कला दिखाने लगे, अब ये बधिर लोग कहीं नजर नहीं आते।

नौटंकी, उत्तर प्रदेश
नौटंकी भी रंगमंच का एक रूप है, जिसमें गीत, नृत्य, कहानियां, मजाकिया संवाद, हास्य और मेलोड्रामा शामिल हैं। इसकी शुरुआत 19वीं सदी के अंत में उत्तर प्रदेश में हुई थी। ये नाटक गाँव में अधिक लोकप्रिय हो गए, शुरू में धार्मिक और पौराणिक कहानियों को भी दर्शाया गया। फिर धीरे-धीरे इसके माध्यम से सामाजिक और नैतिक बुराइयों को भी दिखाया गया।
स्ट्रीट कलाबाज भाग लेते थे। समय के साथ, स्कूलों और कॉलेजों में नुक्कड़ नाटक (भारतीय सांस्कृतिक कला) भी किए जाते थे। लेकिन आजकल नुक्कड़ नाटक कम ही देखने को मिलते हैं।

भवई नाटक गुजरात
गुजरात में भवई नाटक का 700 से अधिक वर्षों का इतिहास है। भवई शब्द दो शब्दों से मिलकर बना है – पहला ‘भाव’ जिसका अर्थ है बोध और दूसरा ‘वै’ जिसका अर्थ है वाहक।
भवई का मूल उद्देश्य जनजागरूकता और मनोरंजन था। भवाई एक विनोदी प्रस्तुति के साथ एक सरल कहानी सुनाते हैं। इस कला की भाषा मुख्य रूप से गुजराती लोकगीत रही है, लेकिन उर्दू, हिंदी और मारवाड़ी से भी प्रभावित रही है।
पुरुषों ने भवई परंपरा के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई है। मंचन में केवल पुरुष ही भाग लेते हैं, जो महिला पात्रों को भी निभाते हैं। इन पुरुष कलाकारों के लिए भवई आजीविका का साधन भी था। लेकिन आज भवई कला के विलुप्त होने के कारण इन कलाकारों का रोजगार भी विलुप्त होने के कगार पर है।

आधुनिक मीडिया, फिल्मों और ऑनलाइन मनोरंजन के इस युग में हमें इन प्रदर्शन कलाओं को याद भी नहीं है। लेकिन वास्तविक अर्थों में ये कलाएं केवल मनोरंजन ही नहीं बल्कि हमारी संस्कृति का अंग भी थीं। नहीं तो ऐसा नहीं होगा कि हम उनसे दूर जाकर अपनी संस्कृति से भी दूर हो जाएं।